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做好扁平化设计
 
作者 二十啷当岁,火龙果软件    发布于 2014-11-12
  3334  次浏览      17
 

扁平化设计无疑是当前讨论最多,最火的设计形式,自ios7面世以来更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。

在这里我不想分析拟物设计和扁平化设计的优劣,更不想说谁更好!在形式服从内容的今天,我只能说哪种设计风格更适合你的产品,就像你问我水和酒哪个好喝一样,我没有办法回答,只能看此时你最需要什么。

首先我们来看看为什么会出现扁平化设计,有人说是对拟物设计审美疲劳了,有人说是一群高级设计师为寻求突破做出来的设计潮流,有人说,是从平面设计中演化而来。

我认为这些都对,扁平化设计是设计发展的必然规律。

举例:来看看我们的文字发展:

最初人们用图画文字(象形字)来纪录,这是一种最原始的造字方法,把想要表达的物体的外形特征描绘出来,慢慢的演化到繁体,到现在的简体。

也许设计也正是在遵循这样一个从繁到简的发展规律,从写实拟物到抽象扁平。

当然,幸运的是我们正在见证这个演变的过程!所以大家不用特别喜欢或者特别反感这种设计,应该承认扁平化设计是当前的一个潮流,也是一个发展趋势。

作为一名设计师,能适应当下潮流并把握住潮流也是非常重要的,所以我收集了一些关于扁平化设计的做法,这里主要偏视觉侧,欢迎大家一起来讨论。

1.去掉特效

先来看一组对比图片

同样是镜头的设计,在扁平化中去祛除了渐变,阴影,质感,等各种修饰手法,仅用简单的形体来表达,显的干净利落。做减法,这第一步应该是最容易的。

2.简化提取

首先我们来看看做简化和提取的一个典型例子

毕加索画的牛

一头牛从最初的写实到最后仅仅只用几根线条来表示,整个简化的过程也经历了好几个步骤,当然这里对设计师观察和提炼能力要求很高,要充分了解对象物的本质,懂得巧妙的取舍,用极简的要素,在没有更多特效装饰的情况下表达清楚内容,在界线与轮廓的高对比下,表现出物体的美感。

我们来看看毕加索的一些代表作能不能从中找到扁平化的特点 毕加索被称为立体主义流派的主要将领。

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物,所画的只是立体的一面。

立体主义是以全新的方式展现事物,他们从几个角度去观察,从正面不可能看到的几个角度去观察,把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

《亚维农少女》

在《亚威农少女》中,五个裸女的色调以蓝色背景来映衬,背景也作了任意分割,没有远近的感觉,人物是由几何形体组合而成的。

《三个乐师》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里,几何结构集中到画面中心线,同时向外到画的边缘又更加松散和开放,这样,人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

在这幅画上,可以分辨出几个基于普通现实物象的图形:一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的

简化和提取确实不是一朝一夕的事,对设计师的要求也非常高。这里平时可以多多练习观察,建议可以看看传统绘画-白描和传统的剪纸艺术,以及传统纹样。古今中外在很多艺术表现和扁平化设计都有异曲同工之妙。

白描:(用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法)

剪纸(将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。仅用点线面的组合借助静态的平面化表现)

纹样(仅仅用形状和线条就能表现出各个品种梅花的不同特点)

只要仔细观察,认真提炼,任何事物都能用极简的方式表现出来 。

练习举例:

如果要你拟物画出以下两种梅花,应该很容易。

但是你能通过观察,发现他们的区别并用简单的线条提炼画出来吗?(有兴趣的同学可以尝试画一下)

3.巧用色彩

在扁平化设计中,色彩运用的是否到位,无疑是这种设计风格中很重要的一个环节,看很多作品,在色彩上更多的强调更亮 、 更鲜艳。

在以往的设计中,大多数情况下设计一个作品更专注在两三种颜色之间,而扁平化设计的色彩往往在6到8种。

以下收集了一些颜色使用频率比较高的作品,如图

蓝/绿色:

裸色(粉色):

杏色:

灰色:

紫色:

这里除了颜色的搭配还有一点就是,在很多时候扁平化的视觉设计中,是很少有线条出现的,更多是用色块来表现各种关系。(怎么用色块表现,这里应该也可以有一个专门的分享)

当然也有一些是走复古风,同色系,和低饱和度等等的

重要的是各种调调放在一起看起来要和谐

4.排版很重要

由于在扁平化设计中采用的都是极简的元素,所以,排版就显的尤为重要。

据说扁平化设计的起源来自于瑞士平面设计,那我们先来看看瑞士平面设计。

第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)

简单明确,传达功能准确,是瑞士平面设计的要点,那我们来看看在扁平化设计中怎么做,又能否找到一些相对应的点了?

首先是字体:在扁平化设计风格种,字体的设计显的很重要,一种新奇的字体用来作为设计元素会发挥极其重要的作用,但是要小心,不能因为字体太新奇,而影响到了信息的传达。

瑞士平面设计中字体的运用

字体更多时候采用的是无 衬线 (sans serif)字体类型

瑞士平面设计中字体的运用

请问:在扁平化设计中使用频率比较高的是那些字体?

字体,特别是中文,又是大家觉得很头痛的一个地方,同样的排版同样的背景,很多时候放英文看起来很舒服,那是因为英文的机构简洁而且可塑性很强。但是中文放上去就没有那么好的效果,相信很多设计师都遇到过这种问题。

这里关于中文字体的运用都可以专门形成一个分享来讲,这里先简单介绍。关于中文的排版可以更多的参照日本的设计,因为日文和中文在文字结构大小疏密度等方面,有很多相似的地方。

用好字体,在设计中起着至关重要的作用。

其次是大图

一张好看的图片能吸引大家注意力和点击的欲望,在加上适当的排版,再配合扁平界面,瞬间设计感倍增,上档次了有木有:)!

再来是半透明

ios7在很多地方都用了这种设计方式。

使用这些设计方式最大的好处就是创造对比,可以让设计师通过色块,图片上的大字体或者多种颜色层次来创造视觉焦急,传说中的大气应该有这样一种效果,哈哈:)

这种效果如果运用得当的话,效果会非常震撼,但是使用这种效果必须谨慎,因为这种效果很难处理得当,有一些原则需要掌握:

只有图片和文字都可以读时,半透明效果才有意义,

在决定半透明位置的时候,你要知道遮挡了什么内容,这些遮挡是否合理

透明度的使用错误会影响到整体的设计效果和阅读性,

出于可读性考虑不要在对比强烈的图片上放置半透明元素(比如黑白对比或互补色)

不要同时运用过多半透明效果


   
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