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对于如何设计一个好产品，有很多现有的方法论可借鉴，什么菲茨定律、7±2法则、泰勒复杂守恒定律等，但是当我们尝试去应用这些高端的方法时，发现其对于设计作用并不是很明显，为什么？因为没有内功，没有内功的招式只是花拳绣腿而已，至于内功何来？
一.基于记忆碎片解码的乐趣
通过电影、海报以及电视传媒，使我们对“蝙蝠侠”、“超人”、“蜘蛛侠”以及“钢铁侠”再熟悉不过了。设计师在使用这些共同经历的记忆碎片时，能够和用户心理模型进行匹配，形成共鸣体验，由此引发“Fun”and
“Pleasure”体验。
图片来自于UI中国作者：PY24
对于80-90这个年龄段的人们，都有过“拉”电灯的记忆碎片，即“拉”一下，白炽灯亮、再拉一下白炽灯灭。深泽直人对这一碎片进行了提取，并将其应用于CD机的开关方式中，从而使一个产品满足“FUNCTIONAL”之外，增加了很多”EMOTIONAL”的元素。
图片为深泽直人CD机
为什么我知道当前已经开启了“大写”模式？平时的“摁”一下，开启功能，再“摁”一下关闭功能。搜狗输入遵循了现实世界中的行为，从而很快对产品的状态反馈进行编码-解码。
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图片为搜狗输入面板
二.基于用户视感沉浸体验
为什么“游戏”的风格都是拟物形态？因为拟物形态更接近于用户的“情境模型”，具体而言，拟物形态通过更多的细节仿真为用户的认知编码提供充足的线索，更容易达成“沉浸感”。
图片来自UI中国作者：H2学院
初级玩家很容易被绚丽画面吸引，炫酷的特效使初级用户很快地沉浸于摧毁的快感、嗜血的杀戮中。
图片为腾讯旗下魔方工作室的火影忍者ol
升级之后，会显现光效、音效甚至角色会出现状态变化，这些细节也会牵动玩家的心，在与游戏不断交互过程中达成心流体验。
图片为手游花千骨
从简单的小怪到最后难度较大的Boss，伴随着用户心流张力的逐渐上升，到最后的Boss击败，游戏会反馈一些KO特效，用户又再次进入松弛状态。玩过拳王的人对这种生理变化尤为共鸣：Battle开始时，会倾向于一些固定键（脚踹、拳击），等血量耗到一半时，开始紧张了，瞬间感觉10个手指都不够用，恨不得双脚也加入，拼命地锤机器，这时突然锤出一个大招，生理张力二次飙升，再锤...直到对方被击败，“KO”！那一句KO将用户紧张的情绪再次推置高潮，然后再次进入松弛状态直至释然——清风徐来，水波不兴。
图片为拳王97
三.基于思考策略的带入感
除了画面特效之外，中高级玩家更多的受到游戏策略的影响。如下图所示，哪个角色该放在哪个站位涉及到了团队战斗力的策略性思考——怎样实现团队战斗力的最优化，在思考布局的过程中，用户早已陷入游戏的世界观里了。
图片为网易旗下的手游系列之梦幻西游
同样玩家也可以通过对方的阵法反推对方的角色类型，从而确定我放的攻击策略以及团队配合策略，整个Battle过程中用户完全沉浸于游戏策略性思考中。
图片为笔者自绘的策略站位图
四.来源于指涉物的灵感
对于一个“香蕉”口味的饮料，我们正常的认知过程是：
看到饮料标识（香蕉口味）——喝一口——的确有点香蕉味（呵呵哒）；
看到香蕉口味标识——发生巴普洛夫效应认知过程1的问题在于，用户看到饮料标识后，能否有喝一口的“INTENTION”。
认知过程2恰恰弥补了1的不足，通过巴普洛夫条件反射激起用户喝一口的“INTENTION”，深泽直人设计的香蕉饮料包装盒强化了过程2，从而促进产品本身的闭环效应体验，这也是其魅力所在。
图片深泽直人设计的饮料包装盒
办公桌上通常会有“电脑”、“资料书籍”、“茶杯”甚至是“剃须刀”，它们的组合满足了用户日常办公的所有需求，比如电脑处理文档（核心）、资料书籍辅助日常决策（周边）、茶杯为你办公提供了可持续能量补给的媒介（外围）。
Facebook作为“社交网络帝国”，在围绕“社交”也进行了类似于桌面式的布局。Timeline-电脑（核心），通过所占面积、中心位置以及动态Time流强化其“核心”的地位；左导航-资料书籍（周边）；右切片-茶杯（外围）。
由传统纸媒到互联网时代的新兴传媒，我们看到设计师跨平台的思考。ZARKER遵循传统纸媒的版式布局，与此同时还发挥了PAD无线延展的优势。这种来自现实世界的模拟还带了一个“Halo-Effect”，即分页加载需要，为达成流畅体验提供基础。
图片为Zarke新闻客户端
五.聪明的设计遵循固有的认知模式
5.1从凯尼撒三角形到小米商城
刺激物的形状、大小、颜色、强度等物理属性方面比较相似时，这些刺激物就容易被用户组织起来而构成一个整体。设计中通过相似性和秩序性的元素牵引用户的视觉，使用户意识到单独模块内容之间是关联的。
小米商城就运用色彩和形状的相似性、顺序标识引导，当用户处在购买详情页时，就能马上意识到这4块内容是相关联的，都是为了选择机型所做的操作。
5.2从淮扬洁秋图到Opera Coast
积极的选择是视觉的基本特征。然而当图的轮廓出现不完整、未封闭、形状不规则、面积较大等图底关系不明确的情况下，就容易出现错觉中的“两难图形”，整个界面很难Don't
make me think。中国的传统国画在这方面做的很棒，国画中的白色为底，可以是湖水、可以是远山、可以是天际，可以是云海。这些元素具备了“底”的特质：“不完整”、“未封闭”、“形状不规则”、“面积较大”等。留白在被赋予各种各样的意义同时，在不影响“底”的表达情况下，增加了画面的意境。
Opera Coast在构图上巧妙的遵循了“图”与“底”法则，与国画类似，开放式的“底”（冷峻磅礴的高楼）在被赋予“情怀”体验的同时，保证了聚焦式“图”（网站导航）的信息的准确传递，与此同时还彰显了产品独特的气质（品质、典雅）。
5.3从IBM图到天气应用
如果一个图形的某些部分可以被看作是连接在一起的，那么这些部分就相对容易被我们知觉为一个整体。
界面设计中连续性主要体现为减少冗余的步骤和干扰项，避免用户的注意力转移。
这方面苹果天气做的很好，一个天气界面需要承载很多信息元素，为了避免用户看了这个忘了那个，保持信息传递的连续性，界面首先运用了“图底关系”，以开放式的天气状态动画作为底，烘托产品氛围，现在是晴天，再往下浏览详细信息时，界面又运用了“标题栏式浮层交互”保留上一模块中的重要信息，保证了信息接收的连续性。
六.人性远比逻辑重要
写错了一句话，最简单粗暴的方式就是用笔划掉它，而非进入编辑模式，找到删除命令控件，再一一勾选要删除的项目。遵循现实世界这种最简单粗暴的自然方式，而非看似很顺畅的程序性思维，做到产品真正的简单可依赖。
器物是死的，是一种单向Communication，即产品通过自身的语义和符号向用户传达一种信息，但是产品本身无法接受人的信息。而信息交互式产品是一种双向过程，通过模拟现实生活中的交流情境（侬very幸运啦，go
on），达成前所未有的互动感、亲切感。
七.写在最后
对于如何设计一个好产品，有很多现有的方法论可借鉴，什么菲茨定律、7±2法则、泰勒复杂守恒定律等，但是当我们尝试去应用这些高端的方法时，发现其对于设计作用并不是很明显，为什么？因为没有内功，没有内功的招式只是花拳绣腿而已，至于内功何来？内功源于对设计的热爱，而非功利心和分辨心（那样我会觉得在侮辱“设计”）。生活中处处充满修炼内功的节点，带着这份热爱将这些节点进行内化，再结合方法论秘笈总有一天你一定会成为一位了不起的设计师！这也是这篇文章期待的一个抛砖引玉的效果。 |
